“咔，过了！”
剧组人员看向陈木生，直到对方站起身来。
李霖揉了揉脸颊，走到陈木生身边。
“怎么样，陈导？”
“看起来不错，这第一场磨合戏看起来效果还不错。”
“那就好，冰兵姐等会就看你的了。”
一旁的范冰兵嘴角上扬，露出一副自信的笑容。
“放心吧，我可是专门找了个舞蹈老师学了一段…”
陈木生拍戏一般喜欢先挑一个片段让演员们磨合看看效果，效果好才会开始拍摄。
看着范冰兵跃跃欲试的状态，陈木生大手一挥：
“转场，半岛的演员准备……”
一辆黑暗的面包车中，随着一团小火苗升起，一个中年男人的脸隐现在黑暗中。
男人将烟点燃，随手将车灯打开。
“起来干活……”
“是，队长。”
“你们两把守正面，你…你守住后门，其他人跟我进去，进去之后，在双方交易完成后，听我命令…等会都麻利点知道吧……”
“是！”
镜头一转，一辆黑色奔驰停在夜总会门口。
一个体重接近两百斤的胖子穿着一身西装，提着包在门童的恭敬的欢迎下走了进去。
随着镜头一切。
激烈富有节奏的夜店音乐传入大家耳中。
开幕雷击。
近景镜头下范冰兵身穿两联吊带裙，身姿丰满，动作撩人，包臀裙下一双笔直的大长腿之间若隐若现…
双手抚过大波浪，让胸前饱满更加挺拔，充满魅惑情欲的双眼牢牢盯着摄像机，好像对着屏幕后的人发出邀请。
接着陈木生切了个中景，然后五秒过后又切换到远景。
让范冰兵尽情展示自己的舞姿，随着舞池中的群演发出鬼哭狼嚎，跟充满意味不明的话语，整个画面显得纸醉灯迷，充满暗示。
陈木生不愧是拍久经沙场的大导。
对于镜头距离的把握炉火纯青，其实电影的表演平台是通过摄像机的镜头。
镜头又分不同的景别。
全景时候， 通常用来展示整个场景和人物的整体动作。
演员需要注意肢体语言的完整性和协调性，因为此时观众可以看到人物的全身姿态。
比如在表现一个舞蹈场景的全景时，演员要保证舞蹈动作舒展、流畅，且和周围环境有合理的互动，像是与其他舞者的间距、位置关系等。
同时，表情也要符合整体情境，不过相对于近景特写，表情细节不是重点。
中景，一般会拍到人物膝盖以上部分，重点在人物的上半身动作和表情。
演员在中景时要更注重手势、身姿等和台词、情绪的配合。
例如在一场对话场景中，演员可以通过手部动作来辅助表达情感，像激动时的挥舞手臂，或是用手指指向对方来加强语气，同时面部表情要更细腻地展现情绪变化，让观众能从这个景别中感受到角色的心理状态。
近景和特写，主要聚焦于人物胸部以上，此时演员的面部表情成为关键。眼睛的神态、嘴角的细微动作等都要精准传达角色的情感，台词的表现力也要增强。
比如在表现悲伤情绪时，眼中的泪花、微微颤抖的嘴唇等细节都要展现出来，让观众能近距离感受到角色的情绪冲击。
举个例子：吃惊，全景时候，猛地站起身是合适的，但如果是近景，你猛地站起身，就出画了。
总之，影视剧演员，是为镜头表演的，尺寸必须在镜头的方寸之间，让观众看着舒服。
电影银幕很大，演员表演的每一个细节都被无限的放大，再加上观影的环境是封闭的、黑暗的，观众的投入度更强，你要是稍微出错了，直接就被抓住！
这里陈木生三个镜头切换，将范冰兵的性感淋漓尽致的呈现给观众。
“咔，过了。”
“导演怎么样？”
刚刚经过热舞的范冰兵，呼吸急促的走过来问道。
双峰之间随着呼吸绵延起伏，那一大片白腻晃得陈木生睁不开眼。
“范爷的演技，没的说，肯定是这个～”
范冰兵捂嘴一笑，酥胸乱颤：
“陈导你又在打趣我了，李总你觉得怎么样？”
“我觉得怎么样不重要，我只知道，观众们肯定爱看！”
接下来就是小米妈妈在换衣间偷袭黑帮成员，抢到毒品，外面的警察一直等不到提走毒品的嫌疑人，加上过来交易的胖子要走 没办法只能动手。
将人制服后，却发现毒品已经被人捷足先登，也引出了背后的犯罪集团。
有人说陈木生在拍摄文戏或者感情戏的时候经常拿捏不到位，感觉就将他每个电影的女主角都给刀死。
不信你细数一下他拍摄的港片中那些女主角，基本就是花瓶角色。
通常老公上班我在家，老公回家我煮饭。
不然就是老公上班我逛街…
下场也没几个好的，不是被车撞，就是被炸弹炸，老惨了。
这一次，陈木生知道李霖对这个戏有多看中，所以直接找来了一位擅长拍摄感情戏的导演协助他。
这个导演就是许安华。
82年就凭借《投奔怒海》获得金像奖最佳导演。
后面凭借《千言万语》、《女人四十》、《天水围的日与夜》、《桃姐》…再次获得金像奖和金马奖最佳导演。
是香港女性导演获奖最多的一位。
说起她的第一部作品《投奔怒海》，就不得不说这部电影的主角了，没错其中有刘德桦。
这是桦仔第一部作品。
其实有细心的网友可以发现刘德桦在他第一部电影当中演技就已经非常成熟。
而网上很多人说刘德桦只有努力没有天赋，李霖是不赞同也不认可的。
要知道那个时候的港岛电影不需要一个会演戏的刘德桦，他们只需要一个会耍帅的刘德桦就行。
然后刘德桦在不得已的情况下拍摄了大量的流水剧，成为了大家口中的劳模。
最巅峰的一年拍摄了14部电影，这拍摄速度想都不敢想，一个月差不多要杀青一个角色，就这种拍摄强度，刘德桦压根就没有去了解角色，融入角色的时间。
所以他的演技千篇一律，就会给人一种除了耍帅就是耍帅的感觉。
然后就形成了流水线式的演技，喜怒哀乐一系列最低级的表演方式，因为简单拿出来就能用。
有时候李霖在想大秘密是不是就是参考了刘德桦。
这种情况一直到刘德桦自己有了选择权之后才慢慢变好。
时间节点很巧。
98年。
港岛回国的一年之后。
这里面有多少细思极恐的事情就不细说了，反正没回归前的港岛外表纸醉金迷，暗地里是什么大家感兴趣可以搜一搜…