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第 17 章 试映会

    放映结束,全场陷入诡异的沉默。

    坐在前排的老师们一言不发。

    这片子好吗?

    结论是,站在导演角度,拍的真不错,故事性、镜头感,完全不像个新手。

    黄克拍的吗?

    不太可能,他要是有这水平,当年毕业为啥没拿第一名?当时的他要是能拿出这片子,就算只完成百分之七十,导师都得求着他保研。

    李元青拍的?

    那可真是一个让老师喜忧参半的消息。

    喜的是,华国电影将迎来一位天才,第六代导演将会被一个小辈赶超,如果他算第七代,那他就是第七代的领军人物。

    忧的是,你都这么厉害了,我们以后还能教你啥?

    这片子放到一半的时候,就已经有几位教授想要让李元青转专业,学表演那不是埋没人才嘛。

    放完了,他们反而不吱声。

    故事太完整,他们也在想该怎么指导李元青,要是指导不了,那你有什么资格让他转专业?

    导演系的那群学生,看完之后也没人抢着提问。

    他们的导师还没给他们明确的信号,而且他们自己也在纠结该问啥?

    学导演的肯定要问导演专业问题。

    问题是,这片子拍的很专业啊,鸡蛋里挑骨头,那鸡蛋里也得有骨头啊。

    指鹿为马、颠倒黑白?

    这个年代的高校学子,有属于他们的骄傲!

    不问专业那就只能问内涵。

    于是,交流环节,只有一位学生站起来,询问李元青,为什么拍的这么直白。

    人性的探讨的确是影视创作经久不衰的主题之一,但华国电影一直秉承着华国人特有的精神品质——含蓄,所以华国的文艺派往往都是在描述故事发展的过程中体现复杂的性。

    《黑洞》这片子一点都不含蓄,一个“洞”就能直接引发主角内心的贪欲从而作茧自缚。

    “我很理解同学们的想法,但我希望同学们也能理解我的理由。”

    “这只是一支短片,时长原因必须剪除故事发展的细节,所以大家才会有一种剧烈的、直白的感觉。”

    “华国电影是肯定要迈入市场商业,以后屏幕上会出现越来越多的商业片。我们可以仔细观察香江近几十年的电影作品,很多故事十分简陋,情节冲突甚至都站不住脚,剧情元素重复直白,抄袭复制简单粗暴。”

    “即便如此,香江电影依旧取得了辉煌的成就,我们未来也是向其学习的。大屏幕下,只有简单的露骨的元素才能快速刺激观众的感官。这是生理的自然反应,不以人类意志而转移。”

    “说的太多,已经完全偏题了,我只想说,以后华国电影会出现越来越多直白的电影故事,这是一种趋势,我们没法去改变,只能主动去接受。”

    说完最后这一段话后,学生都开始交头接耳,显然,他们并不太能够接受这样的论断。

    一旦有了争议,学生就开始原因表达自己,纷纷举手想要获得提问机会。

    但此时,侯科铭院长直接站起身,宣布今天的试映会到此结束,要求学生们离场。

    学生们纷纷表示不理解,但这是院长的命令,李元青也不会跟院长作对,主动关闭了麦克风,示意那些雇来的工作人员帮忙疏导观众,有序离场。

    侯科铭其实很能理解李元青所说,他这些年的研究方向主要就在商业片领域。

    但这群学生可不懂。

    他们心中的偶像是在国际上拿奖拿到手软的第五代第六代导演。

    张一谋金熊金狮,陈诗人金棕榈。

    观念不同,吵起来也只是在浪费口舌。

    十分钟后,场地里只剩下院长教授、姜闻韩三屏以及黄克和李元青。

    院长教授围着黄克,想要通过他更全面了解这部短片的拍摄过程。

    黄克还没毕业多久,面对着一群导演界的大佬,压迫感太强,只能一五一十交待整个拍摄过程,生怕遗漏了重要信息。

    韩三屏和姜闻则站在李元青面前。

    “哥们儿,你这片子拍的牛,导演技法上太老道了,就是太直白了,我不喜欢,你得跟观众玩隐喻,你这几乎就是把观众当弱智,掰开了揉碎了给他们看。”

    姜闻吸了一口烟,用力摇摇头,嫌弃的神情丝毫不加掩饰。

    一个拍电影最喜欢玩隐喻的家伙,生活里压根不会隐藏自己的情感,喜欢就是喜欢,不喜欢就是不喜欢,坦坦荡荡。

    韩三屏跟姜闻完全相反,他一点都不嫌弃,反而眼里冒着光,抓起李元青的手,拍了拍手背。

    “小李导演,你刚才表达观点虽然没说全,但我非常认同你。现在市场上缺乏的就是你这种有商业思维的导演。”

    “我这思维也是研究好莱坞电影偶然的一点不成熟思考。”

    “不成熟没关系,有就比没有强。你也知道现在那一群导演,个个都在喊自我表达,给他们钱拍电影,拍的血本无归,一个个都没有任何反思,反而怨观众不懂审美。”

    说完,韩三屏长长叹了口气。

    这几年华国电影市场一直在萎缩,年票房收入都在8、9亿华币徘徊,但是90年代巅峰值能到24亿华币,缩水近三分之二。

    原因当然有很多,盗版横行,电影票最便宜也要二十多,一张光碟才十块钱不到,还能反复观看,明显盗版更划算。

    观影需求不会减少,只会转移。

    想把观众拉回电影院,只能拍好片,拍大片。

    这方面国外电影明显占优势,但我们的电影市场难道要拱手送人?

    现在,韩三屏似乎看到了希望,就在李元青这样年轻人身上。

    他们更能接受新的事物,更加理解华国电影所面临的困境,没有老一辈大导演那股“文艺矫情”,他们也更加市侩,商业片赚钱的体量可不是文艺片能比的。

    张一谋拍《英雄》花了三千万美金!

    这个数字就那么砸在所有华国年轻导演心头,不管能不能成功,一两个亿华币放在你面前,你能不动心?

    “小李导演,你有没有拍长片的计划,如果有,可以来找我,找中影,我很支持你的方向,可以为你提供足够的帮助。”

    韩三屏又想要扶持未来的潜力股。

    当年他也是这么对小钢炮,帮他度过最难的日子,后来才一飞冲天。

    “韩叔,我其实已经有计划了,本想着拿点荣誉回来,更有底气去找中影。”

    “你先说说,你这片子成本大概多少。”

    “如果不找高片酬明星,我有把握将成本压在五十万以下。”

    “五十万能拍电影?”

    姜闻在一旁都快喊出来了,满脸都写着不相信。

    “场景比较单一,对话会很多,没有特效,我的计划是拍十几天,如此成本绝对不高。”

    “这部电影题材是什么?”

    “科幻。”

    李元青答的越轻松,韩三屏头上直冒冷汗。

    “该不会这小子在逗我玩吧,五十万能拍科幻。”韩三屏和姜闻心里都这么想。

    “我只是用了科幻的一个概念,最后写出的故事是一个正常悬疑片而已。”

    两人心下稍安。

    姜闻突然想捉弄一下李元青。

    “你这题材华国电影很少见,有没有角色能让我去演的,我片酬不算高,演戏绝对让你满意。”

    “姜导,你要想让我哭其实可以直接揍我的,没必要拐个弯。”

    “擦,妈的,这件小事儿合着全世界都知道了?”