几天后的设计审核会上，苏瑾瑜再次提交了修改后的设计方案。她将中国传统的水墨元素与巴黎时尚界的前卫设计风格结合在一起，试图通过这种文化的碰撞与融合来创造一种新的设计风格。她的设计不仅仅是视觉上的简约，更注重线条与色彩的对比，赋予作品更多的层次感和现代感。
尽管她对这次的设计方案充满信心，但皮埃尔依然提出了质疑。他认为苏瑾瑜的设计虽然有所进步，但依然没有跳出“东方设计”的框架，无法真正适应巴黎的时尚潮流。
“你的设计还是太拘谨了。”皮埃尔冷冷地说道，“我承认，你的方案比之前有所进步，但依然没有抓住巴黎设计的精髓。设计需要突破，需要一种震撼人心的冲击力，而不是在传统与创新之间徘徊。”
苏瑾瑜听到这番话，内心感到一阵挫败。她知道，皮埃尔的要求不仅仅是简单的视觉冲击，而是要她完全跳出自己熟悉的设计框架，去创造一种全新的设计语言。
她开始意识到，自己需要更彻底的突破，而不仅仅是在传统的基础上进行小幅度的改进。她必须找到一种能够真正打动巴黎时尚界的设计风格，这不仅仅是为了迎合市场的需求，更是为了证明自己在国际设计舞台上的价值。
就在她陷入迷茫时，一次偶然的艺术展览改变了她的思路。
那是一个现代艺术展，展览中展出了许多融合了不同文化元素的作品。其中一幅作品特别吸引了她的注意。这幅画巧妙地将东方的水墨画风格与西方的抽象派艺术结合在一起，形成了一种既传统又现代的视觉冲击力。
苏瑾瑜站在那幅画前，心中突然涌现出一股灵感。她意识到，设计并不一定要在传统与现代之间做出选择，而是可以将两者巧妙地结合在一起，创造出一种全新的视觉体验。正如这幅画作，它打破了文化的界限，在东西方艺术之间找到了平衡。
回到工作室后，苏瑾瑜立刻开始着手修改她的设计草图。她决定放弃之前的保守设计，尝试将东方的简约美学与巴黎的前卫风格融合在一起。她大胆地使用了明暗对比强烈的色彩，增加了更多的立体感与层次感。同时，她还引入了几何形状的元素，赋予作品一种现代建筑般的线条美感。
这个设计过程让苏瑾瑜重新找回了设计的激情。她不再拘泥于传统的设计理念，而是大胆尝试各种不同的创意，将自己的思维从东方文化的框架中解放出来，创造出一种既融合东西方文化，又具有强烈视觉冲击力的设计风格。
当她将修改后的设计方案提交给团队时，整个团队都被她的创意所震撼。皮埃尔虽然依然保持着他的严谨态度，但他不得不承认，苏瑾瑜的设计这次确实带来了令人耳目一新的感觉。
“这次的设计比之前好得多。”皮埃尔终于点了点头，“你终于理解了巴黎设计所追求的大胆与创新。虽然还有改进的空间，但这已经是一个很好的开始。”
苏瑾瑜听到皮埃尔的认可，心中一阵欣慰。这不仅仅是她设计上的突破，更是她在团队中赢得的第一次真正的认可。