方孟学是网络上比较出名的一个影评人，他原本带着审视的态度来看这部《刀剑录》。
对于孙云浩这个以歌手身份跨界参演的配角，并未抱有太高的期望。
在他的印象里，歌手跨界演戏往往难以达到专业演员的水准，更多的是靠人气来吸引观众。
通俗的来讲：人气远大于演技，一切靠粉丝自吹！！！
目前，网上对孙云浩演技比较”权威“的点评：一个来自于导演陈光影，另一个来自影帝谢宏毅。
由始至终，都没见孙云浩的团队营销过孙云浩的演技。
因此，网上产生了这么一个说法：
陈光影和谢宏毅对孙云浩演技的夸赞可能只是出于商业互捧，并非真心认可。
毕竟在娱乐圈，这种互相抬轿的情况并不少见。
一个连自身演技都不敢拿出来说的人，恐怕真没那三板斧，不敢营销就是怕到时候翻车。
然而，当孙云浩出场时，方孟学瞬间被吸引住了。
按照《刀剑录》的剧情设定，孙云浩在剧中饰演的袁士霄是个杀手。
当孙云浩一袭白衣翩然而落，一脸冷漠的站在街道上。
那身姿仿佛从古代画卷中走出的侠客，气质与角色完美融合，让方孟学的眼睛为之一亮。
他心中暗自惊叹：“这画面感也太强了吧！没想到孙云浩竟能如此契合这个角色。”
那一身白衣在灯光的映照下，仿佛散发着神秘的光芒。
孙云浩的眼神中透露出的冷酷与决绝，让人瞬间沉浸在这个武侠世界之中。
“杀手的味道有了！”方孟学肯定了孙云浩的这个出场。
至少孙云浩的出现，没有让人跳戏，反而很入戏。
这是很多新人演员都做不到的事情，偏偏孙云浩做到了。
随着剧情的推进，当谢弘毅饰演的角色出现，跟孙云浩对戏时。
孙云浩的每一个动作、每一个眼神都恰到好处地展现出角色的冷酷与神秘。
“他竟然能接住谢影帝的戏份？”方孟学心中涌起一股强烈的惊讶。
在他原本的认知里，孙云浩在面对影帝级别的演员，很可能会在演技的对比下相形见绌。
然而，孙云浩却以出人意料的表现打破了他的这种刻板印象。
虽有瑕疵，但不多，甚至可以忽略。
孙云浩在与谢弘毅对戏的过程中，眼神中的冷酷与决绝丝毫不减。
甚至在某些瞬间还能展现出一种与影帝旗鼓相当的气场。
剧中。
当谢弘毅要让孙云浩去杀一个人时，孙云浩反问道：“你难道不知道他是我师兄吗？”
谢弘毅冷笑：“都说你是剑无情，还在乎这些？”
当孙云浩说出那句 “得加钱” 后，方孟学先是一愣，随后忍不住笑了起来。
这句台词从孙云浩口中说出，带着一种别样的韵味。
既展现了角色的市侩，又为紧张的剧情增添了一丝轻松的氛围。
“这句台词真是绝了！”方孟学有种预感，这句台词一定会很出圈。
“得加钱”这句台词本身具有很强的幽默感和讽刺意味。
在电影中，孙云浩饰演的袁士霄作为一个杀手，原本应该冷酷无情。
但他在面对杀师兄的请求时，却用“得加钱”来回应。
这种反差效果将人物的狂傲、不羁以及对金钱的看重展现得淋漓尽致。
方孟学暂时不确定别的观众的想法，但他在看到这个角色时，已经留下了深刻的印象。
方孟学心中的震惊愈发强烈。
“这真的是一个新人能展现出来的演技吗？孙云浩完全颠覆了我对他的认知。”
他开始仔细观察孙云浩的表演细节。
从细微的面部表情变化到肢体语言的表达，无一不让他感到惊喜。
“如果不是事先对他了解过，谁敢相信这是一个从来没有接触过演戏的新人。就这样的演技，完全可以吊打市面上那些所谓的流量明星。” 方孟学在心中感慨道。
方孟学回想起自己之前对孙云浩的偏见，不禁感到有些惭愧。
他意识到自己不能仅凭一个人的职业身份就去评判他在其他领域的表现。
孙云浩用实际行动证明了自己的实力和潜力。
他不仅仅是一个有才华的歌手，更是一个有着出色演技的演员。
这哪里是新人，简直是“扮猪吃老虎”的存在！
配角之所以是配角，是因为在影片中的戏份不多。
剧情在继续推进中。
当孙云浩再次出现在荧屏上的时候，是他的一场打戏。
而他的打戏，则吸引到了受邀而来的几位电影导演的注意力。
一位导演瞪大了眼睛，低声惊呼道：“这真的是一个新人能展现出来的打戏水准？太不可思议了！”
另一位导演也微微张大嘴巴，喃喃自语道：“完全没想到啊，他的动作如此流畅自然，力度和节奏感都把握得恰到好处。”
他们在娱乐圈见过太多演员，有的演员仅仅是摆摆花架子，靠后期特效来弥补打戏的不足。
而孙云浩的打戏却让他们感受到了一种真实的力量和专业。
这年头，很多年轻演员都是“软架子”。
手上被割了一下，都哭着要去医院，以至于网友调侃：“要去早点去，不然去晚了，伤口都该愈合了。”
让他们为了角色，去专门去练一些技能，怎么可能？
真要是磕着碰着了，他们“哭闹”是一回事，他们粉丝都恨不得把剧组“祭天”赔罪。
实际上，古装戏里，如果打戏的水准足够高，是极其加分的。
比如说曾经的经典武侠电影《卧虎藏龙》，主演们为了呈现出精彩的打戏，进行了长时间的艰苦训练，最终影片中的打戏场面成为了电影的一大亮点，让观众们沉浸在那个武侠世界中无法自拔。
又比如《英雄》，演员们精彩的打斗场面配合唯美的画面，给观众带来了一场视觉盛宴。
孙云浩在《刀剑录》中的打戏虽然不能与这些经典之作相提并论，但也足以让人眼前一亮，看到了他的努力和潜力。
几位导演开始在心中盘算着，如果有合适的角色，一定要找孙云浩来试试。
他们意识到，这个年轻人或许会在演艺界掀起一股新的浪潮。
要流量有流量，要演技有演技，还是一名正能量艺人，谁不爱呢？
“陈导真是捡到宝了！”几位导演心中说不出的羡慕。
这年头，真正愿意为了角色去付出努力、去提升自己技能的演员越来越少。
很多年轻演员凭借着一时的人气和流量，在片场敷衍了事。
只想着快速捞金，却忘记了作为演员的本职工作是塑造好角色。
导演们苦流量演员们久矣！
这句话，道尽了导演们内心的各种苦楚。
在当前的影视市场中，流量演员凭借其庞大的粉丝基础和广泛的关注度，往往能够吸引大量的观众和广告商，从而成为影视作品的重要卖点。
然而，这种以流量为导向的选角方式也带来了一系列的问题。
比如说流量演员虽然拥有高人气，但并不意味着他们都具备出色的演技。
导演们在面对这些演员时，往往需要花费更多的时间和精力来指导他们的表演，以确保影片的质量。
还有就是说流量演员的片酬往往远高于普通演员，这给影片的制作成本带来了巨大的压力。
导演们需要在有限的预算内平衡演员的片酬和影片的制作质量，这无疑增加了他们的难度。
另外就是一些流量演员可能因为自身的高傲态度或繁忙的行程安排，难以与导演和其他演员进行良好的合作。
这种不合作的态度会影响影片的拍摄进度和整体氛围，给导演们带来额外的困扰。
总之，选流量演员合作，问题多多。
如果说不合作可不可以？
可以是可以。
但投资方肯吗？
制片方同意吗？
流量又从哪里来？
导演们一方面渴望创作出高质量的作品，另一方面又不得不考虑市场需求和投资方的意见。
流量演员的存在就像是一把双刃剑。
既带来了关注度和商业利益，又给影片的制作带来了诸多挑战。
对于导演们来说，找到一个既具备演技又有一定人气的演员就如同大海捞针。
他们在选角过程中常常陷入两难的境地。
当初邓煜城塌房后，孙云浩接手了这个角色。
外界都把孙云浩当作了新的“流量的代表”，认为陈光影作为大导演也不能免俗。
在市场和流量面前，还是选择了妥协，甚至选择牺牲一部分剧情。
他们这几位导演也是这么认为的。
如果换成是他们，他们也会这么做。
毕竟今年的娱乐圈，孙云浩确实猛的一逼，流量嘎嘎香，不吃白不吃！
而孙云浩在片中的表现，却让他们大为震惊。
谁说新人不能一鸣惊人？
孙云浩用实力证明了自己并非仅仅是 “流量的代表”。
他以出色的演技和敬业精神，打破了外界对他的唱衰。
他将袁士霄这个杀手角色演绎得入木三分。
无论是冷酷的气质、精彩的打戏，还是那句令人捧腹又印象深刻的 “得加钱”，都展现出了他对角色的深刻理解和独特诠释。
“难怪陈导和谢影帝会夸孙云浩的演技，作为新人，虽然戏份不多，但能把戏演到这个程度上，他配的上！”方孟学再次给出了自己的感慨。
他的观点，跟现场多数影评人的观点差不多。
他们受邀来看首映礼，都是来“恰钱”的。
看完后管它好与坏，都会好好的夸奖一通。
但是，这种工作并不是他们内心最真实的想法。
很多人还是带着审视的目光，来看孙云浩第一次演戏。
他的演技已经够惊艳了，偏偏他的打戏居然一点不尬，甚至还有点上头。
一个演技在线的，白衣飘飘的无情剑客杀手，哪个少女看了不迷糊？哪个观众看了不说一声好？